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隨著時代的發展，人們越來越不滿足僅限于吃飽穿暖的生活，對文化消費的需求日益強盛。藝術衍生品也不局限于只是在原作上進行修改，而是滲透到人們生活的方方面面。健康地發展藝術衍生品產業，是我們健全藝術市場結構，提高國民生活質量的重要組成部分。

1 藝術衍生品的概念及產業類別

1.1 藝術衍生品的概念

藝術衍生品是藝術作品衍生而來的，是藝術與商品的結合，具備一定的藝術附加值[1]。作為藝術與商品的“產兒”，藝術衍生品一般具有原藝術作品的特色，而又擁有商品的特性。許多博物館都會以自己的展品為模型，制作出各種各樣的藝術衍生品，如杯子、T恤、雕塑等。不僅可以為博物館及展品做推廣宣傳，還能讓參觀者的心理得到充分的滿足。

1.2 藝術衍生品的產業類別

藝術衍生品的產業類別根據不同的創作手法、表現形式可以有不同的分類。目前，普遍被大眾所認可并接受的是將衍生品的產業類別以靜態、動態為依據，將衍生品進行產業分類。

1.2.1 靜態藝術衍生品

同領域衍生品：此類衍生品指的是同一領域的藝術衍生品。例如同樣屬于雕塑藝術，同樣屬于繪畫藝術等。它們與原作品的相似度較高，但又不盡相同。在既保存原作品的固有形態、特點之外，又添加了自己的特色，讓參觀者在看到它們的第一眼就能想起原作品。它們與原作品有著相似的局限性，例如數量不多、價格不菲等。

復制品衍生品：此類衍生品指的是按照一定的比例對原作品進行復制所產生的產品。比如針對原作品進行擴大或縮小的復制生產，像是飛機和飛機模型。當然，這里指的是經過正當途徑正當手段進行的復制品生產，而不是市面上的假冒偽劣產品。

日用品衍生品：此類衍生品指的是將已授權的原作品的設計元素添加到日常用品的生產、設計當中而產生的衍生品，例如服飾、文具等。這類衍生品在保留其實用性之外，又兼具藝術氣息，提升衍生品的價值。此類衍生品一般生產量上不會有限制，價格也較能為社會大眾所接受。

1.2.2 動態藝術衍生品

藝術行為衍生品：隨著時間的推移，藝術衍生品的表現形式越來越多樣化，只要讓觀眾看到衍生品就想到原作且有著跟原作一樣的元素，那么這就是一種衍生品。動態藝術衍生品是在時間的推移、時代的進步中衍變的。此類衍生品是通過人們的裝扮、表演等動態行為而體現原作的要素。

藝術體驗衍生品：指在得到原作者的授權后，讓觀眾參與到其衍生品的設計和制作當中，讓觀眾親自去體驗、去感受[2]。這是一種新生的、對民眾進行藝術教育的新形式，且起到了一定的藝術教育作用。

2 博物館藝術衍生品創意開發的國際產業環境

隨著全球經濟一體化的發展，國際博物館產業及藝術衍生品產業的發展也逐步壯大。藝術衍生品產業不僅是在宣傳藏品、提升參觀者滿意度上有顯著的作用，還為博物館帶來了巨大的經濟效益。例如大英博物館有藏品1300多萬件，豐富的藏品讓大英博物館的藝術衍生品產業蓬勃發展，藝術商店遍布大英博物館，藝術衍生品更是多種多樣[3]，涉及到生活的方方面面，就羅塞塔石碑的衍生品就有數十種品類。

在20世紀90年代的法國，受全球金融風暴影響，各藝術商店的銷售量一蹶不振。但在同時期，博物館商店的紀念品種類和風格有了長足的發展，從最基本單一的藝術品復制縮小件，發展到以藝術品為靈感的多元化的設計品，“藝術衍生品”的概念由此而來。至此，法國的藝術品消費市場呈現一片欣欣向榮的景象。2008年，藝術衍生品的銷售額就達到了3000多萬歐元。

美國的博物館藝術衍生品產業在規范性和開拓性上更具模范作用，是博物館藝術衍生品產業的行業翹楚[4]。紐約現代藝術博物館最初以展示繪畫作品為主，后來展品范圍漸漸擴大，包括雕塑、版畫、攝影、印刷品、商業設計、電影、建筑、家具及裝置藝術等項目。現今藝術品數量已達15萬件之多，旗下的禮品店收入達到1.7億美元（2007年統計），在衍生品的開發和營銷上取得了巨大的效益。

3 我國博物館藝術衍生品的發展現狀和建議

3.1 我國博物館藝術衍生品的發展現狀

目前我國藝術衍生品營業額超過500萬人民幣的就只有北京故宮博物院和上海博物館兩家[5]，而臺北故宮博物院一年的衍生品營業額就高達3億新臺幣，英國、美國的博物館衍生品營業額更是達到上億人民幣，與之相比，我國博物館藝術衍生品的發展仍屬初級階段。形成以上現狀的原因有很多，“山寨”衍生品橫行是其中最主要的原因。國內市場中經授權的衍生品一旦出現，就會出現各種各樣的仿冒產品，從而降低了衍生品的價值，致使生產商很難在生產、銷售中獲益。加之我國人民對知識產權的維權意識淡薄，國家對文化產業的法律保護支持力度不夠，藝術家和取得正式授權單位的保護意識不足，這些都嚴重打擊了藝術家和經銷商的積極性，危害藝術衍生品產業的健康發展。此外衍生品種類少、豐富度低、缺乏特色、銷售渠道狹窄、產業鏈不系統等，都是我國博物館藝術衍生品發展緩慢的重要原因。

3.2 我國博物館藝術衍生品的發展建議

要想讓藝術衍生品進入廣大人民群眾的視野，就必須加大力度對產生這種狀況的原因進行梳理和解決。以下將針對我國博物館藝術衍生品的發展現狀提出相關建議。

利用高效人才優勢，加強創意開發。我國是人才大國，每年高校畢業生數以百萬計。而國內藝術衍生品種類少、豐富度低、缺乏特色的現象，充分說明了創意開發的重要性[6]。建議博物館可以與高校等人才聚集地合作，以吸引眾多對藝術衍生品有創意的人才，加強創意開發。

加強產業集聚，完善產業鏈。整合藝術衍生品的相關環節，加強產業集聚，完善產業鏈。讓藝術衍生品更加大眾化發展，讓更多的人民群眾參與到藝術衍生品產業的相關環節中來。

健全法律法規，加大藝術衍生品保護力度。現在，很多的人在權利被侵犯時，都會選擇尋找法律途徑來維護自己的權益。但在維權的過程中，往往會出現取證難、調查難的狀況，若有專利還好，像一些沒有申請專利的，被抄襲也是沒有辦法的事情。所以，希望國家能夠出臺相關法律法規，加大藝術衍生品的保護力度。

4 優化藝術市場結構，走公益品牌化之路

2011年，“藝術品授權”一詞在我國藝術品市場年度報告中首次出現，這為我國藝術衍生品產業的健康發展奠定了基礎。目前，藝術市場結構趨于老化，藝術銷售市場、拍賣市場所占的比例遠大于藝術衍生品市場所占比例。急需添加新的構成比例，來調節藝術市場的結構。開發藝術衍生品，優化藝術市場結構對目前我國藝術衍生品的發展現狀來說勢在必行。因此，需大力度發展藝術衍生品產業，完善藝術品授權體系，培育藝術品牌，走公益品牌化之路。

藝術衍生品是藝術走向生活、走向大眾的一步，為生活增添了藝術元素，滿足了大眾對精神享受的需要，促使藝術走向市場。藝術衍生品倡導的并不局限于人們對美的感知，而是同時引導人們用全新的視角去認識世界、感受世界。